Maquillando calcetines

Como ya anuncié al comenzar el blog, en un principio este espacio nacía como práctica de una asignatura de la carrera.

La práctica ya ha terminado y ahora tienen que evaluarme el blog, así que van a discurrir pequeños cambios en un futuro muy cercano.

Por unos días no va a haber mucha actividad en el blog -si bien es cierto que nunca ha sido excesiva- así que se puede considerar que me tomo unas mini vacaciones. Pero a la vuelta... van a haber cambios, no cambios radicales pero si bastantes cambios, que en mi opinión mejorarán bastante el blog, o por lo menos a nivel personal le sacaré mucho más partido que antes.

Nos vemos en el segundo acto

Sigo hablando de críticas, pero cambiando de matiz y tono.

Entre la inmensa cantidad de blogs que pululan por la red, ya sean los que acogen rápidamente la fama y cuentan con miles de lectores o los que no pasan de la quinta entrada, hay algo que tienen en común y que creo que va casi asociado al término blog.


Y ya no me refiero a críticas contra el cabrón de tu jefe o por que no te suben el salario. Si no a críticas -incluyendo las positivas- sobre todo, absolutamente todo lo que nos suscita interés.

Nuestro grupo favorito que ha sacado un disco de mierda con el que se ha vendido, ese presentador que pensamos que es un pedófilo con un largo historial a sus espaldas al que todos ven como el padre de familia ideal, esa película que fuimos al cine a ver obligados por los colegas que pensábamos que sería una mierda pero que ahora es una de nuestras favoritas...

Somos críticos por naturaleza, y los blogueros todavía mas. Es por ello que la guía del ocio, en su undécima edición, ha convocado un nuevo concurso de críticas cinematográficas dentro de la comunidad de Madrid. Para participar hay que estar inscrito en alguna de las universidades de la comunidad y redactar 2 críticas. Una sobre No es país para viejos y otra sobre cualquier película que haya salido entre enero y mayo del 2008.

¿Recompensa? Dinerito, trabajo de becario en la revista - no es excactamente el premio mas anhelado pero para según quién puede ser una buena forma de meter cabeza- y muchas entradas para los cines Kinepolis.

Por escribir un par de críticas de 30 líneas no está mal ¿no?

Fuentes:

http://www.guiadelocio.com/madrid/
http://www.guiadelocio.com/concurso_critico_de_cine/2008/?CFID=2956604&CFTOKEN=46307939

Etiquetas: Criticar, Crítica, guía del ocio, No es país para viejos

Todos conocemos lo dados que somos en este país a criticar. En la cola de la panadería con el vecino, cuando salimos de caña con los amigos, en los foros si es que no tenemos amigos -es bromita-, o acudiendo a las tertulias y debates de urracas y buitres que han anidado en nuestros televisores desde hace unos años.

Los guionistas no nos libramos. De hecho en el gremio se nos conoce como ya dije en algún artículo anterior como los lloricas maricas, escritores de segunda que no paramos de quejarnos de todo, que nos faltan las pelotas para aguantar lo que es el mundo del espectáculo.

Pero algo de razón tenemos que tener. Alguna cosa no debe de ir muy bien cuando solo leo a guionistas, ya sea en Internet o en los periódicos nacionales, quejándose constantemente de sus condiciones laborales y con una visión de futuro -muchas veces antes de terminar sus estudios y tener un primer trabajo- verdaderamente pesimista.

A mi como mero aspirante a guionista -podríamos debatir si ya lo soy y tal, pero el caso es que no trabajo- se me hiela la sangre cada vez que leo historias sobre explotación en el trabajo como la que se dio en la cadena de televisión La primera con el programa infantil Leonart.

Por fortuna más que por desgracia -aunque a mí solo me sirve para deprimirme un poco mas en lo que a futuro laboral se refiere-, el sindicatos nacional de guionistas Alma ha creado un blog en el que se publican los casos de explotación, engaño, expulsión y otras guarradas que sufran los guionistas en cualquier productora o medio audiovisual. Una iniciativa excelente para que nos andemos con ojo antes de aceptar trabajar para cualquier empresa y echemos antes un vistazo al blog, no vaya a ser que nos llevemos luego una sorpresa.

¿Y vosotros? ¿Conocéis algún caso de explotación en el gremio?

Fuentes:

http://almacomisiondeprogramas.blogspot.com/
http://www.asociacionalma.es/

Etiquetas: Alma, autores literarios, blog, explotación, guionistas, trabajo

Cuando me fui de casa a estrenar la supuestamente suculenta e intensa vida universitaria, reestrené un hábito que tenía perdido desde hacía mucho. Junto a actividades tan decorosas e instructivas como aprender a desatascar un baño, conocer la mejor forma de no quemar del todo un filete o perderme por un barrio desconocido a kilómetros de casa cuando ya no quedan autobuses, hay que unirle el placer de entrar en una auténtica gran superficie comercial, sumergirse en la inmensa pero ordenada sección de libros y poder elegir al azar, sin mas guía que la sinopsis de la contraportada y la intuición de uno mismo , el libro que me acompañaría las próximas noches en mi cama -siempre que faltara una compañía mejor-.

No se si fue suerte, mi intuición o las portadas de sus libros, pero comencé a adquirir uno tras otro casi todos los libros del que es hoy día uno de mis autores favoritos: Chuck Palahniuk.

Años más tarde tengo el placer de poder dedicarle una entrada en este blog. Pero... ¿esto no es un blog de guión y cine? Así es, Palahniuk está más emparentado con el mundo del celuloide que con las editoriales, correctores y en definitiva ese sector altivo y distante con el resto de la sociedad, a la que nos considera demasiado ajena, rara e incomprensible. Esto incluye a Palahniuk, al que califican algunas eminencias literarias así como un buen puñado de autores desconocidos como escritor efectista, que tiene la suerte de tener sus obras entre los bestseller por tratar temas no "decorosos" para un escritor de a pie. Para colmo, sus obras están dirigidas a una audiencia de chavales medio alelados producto de un consumo excesivo de MTV.

Pero algo deberá de tener este hombre para que prefiramos gastarnos nuestros ahorros en sus novelas antes que en el próximo Grand Theft Auto.

Y mas que algo, Palahniuk puede presumir de tener un baúl repleto de algos, pequeños y grandes sucesos, historias personales o robadas, que va sembrando, cortando, pelando y exprimiendo para que tras preparar la batidora, echarle medio litro de ficción, unas gotas de ingenio y las especias que solo se pueden conseguir tras asistir a talleres de escritura minimalista, salgan novelas que le han convertido en uno de los escritores norteamericanos mas importantes de la segunda mitad del siglo XX.

Su estilo, en apariencia simple imitación o trascripción directa del lenguaje verbal, tal como haría cualquier periodista -y mira por donde se licenció en periodismo aunque sin llegar a ejercer- presenta relatos que si le cambiáramos el formato y retocáramos algún detalle, poco o nada tendrían que envidiar a un guión. Más bien serían guiones muy envidados por cualquiera de los guionistas que se rebanan los sesos intentando transcribir eso tan difícil, que es lo común y real pero a la vez singular en unas pocas líneas de diálogo.

No se trata de una lucubración mía, ya se le clasificó -y por ello en gran parte criticó- como una especie de Dawn Brown en lo que a la simplicidad estilística se refiere. Pero poco más tiene en común.

La creciente obra del escritor de Oregón -que cuenta ya con 7 novelas traducidas al castellano- se puede encasillar dentro de 2 vertientes o estereotipos. Las historias de personas aisladas que buscan una forma de encajar en algún lado, siendo su representación más conocida el mítico Club de la Lucha, corriente que impera en las primeras obras del autor como la citada El Club de la Lucha, Asfixia o Nana. Luego giraría hacia historias más lineales en las que no pierde su interés por mostrarnos los detalles y las huellas de lo más oscuro del ser humano contemporáneo. Nuestros miedos enfrentándose en un ring de boxeo contra historias de terror basadas en nuestra persona. Un claro ejemplo es Fantasmas, compuesto por 21 cuentos formados por presentación, nudo y desenlace. Con un cinematográfico clímax dos páginas antes de terminar el capítulo.

Ahora ha tomado un nuevo recorrido hacia la ciencia ficción, creando una trilogía de la que ha ya publicado su primer libro: Rant, la vida de un asesino, en la que éste no está presente en ninguna página, si no todos aquellos que lo conocieron. Como si de un documental por el aniversario de su muerte se tratara, con testimonios de todos aquellos que le conocieron y creíbles recreaciones de los hechos en nuestros televisores.

Formato audiovisual. Mostremos la realidad, a la mierda la literatura, las normas y las formas clásicas.

Con esta trayectoria se hace inevitable preguntarse si la masa uniforme del Cine, que se estira más y más como si de un chicle gastado se tratara para acaparar todo lo que pueda beneficiarla, se habría interesado por esta suculenta producción literaria.

Y mucho que se ha interesado. Se han comprado los derechos para adaptar todas las obras del escritor. Por desgracia solo hay 2 casos que se hayan materializado.

Por un lado la ya clásica El Club de la Lucha, incomprensible fracaso de taquilla, inmediata película de culto. Basada en la segunda obra del autor, permitió que despegara la carrera de Palahniuk como escritor. Sin embargo, tras el 11 de Septiembre, adaptar obras como Superviviente, en la que el protagonista secuestra un avión y hace que se estrelle con todo el pasaje o Fantasmas, donde la supuesta élite social y cultural norteamericana acaba practicando canibalismo por conseguir un poco de fama, parece que cuesta un poco más transformar sus hojas impresas en fotogramas.

Aún así, se está rodando una película basada en una de sus mejores novelas: Asfixia, retrato de un adicto al sexo que acude a reuniones de terapia en grupo y que se enamora de la doctora que trata a su madre en un centro de tratamiento de alzheimer. Impregnado de esbozos autobiográficos, es un libro oscuro y hasta asqueroso, que por otro lado llama esa curiosidad que hacia mucho que creíamos haber perdido por el clásico pensamiento ya lo sabemos todo sobre ese tema.

Dirigida y adaptada por el novel Clark Gregg, se espera que se estrene este año, aunque todavía no se ha anunciado nada.

Tras el excelente resultado que dio el Club de la Lucha, película en la que es innegable reconocer el papel que jugó la magistral dirección de uno de los directores mas importantes de los años 90, David Fincher, padre de obras como Seven o Alien 3, es casi vergonzoso que no se haya comenzado antes a adaptar mas obras de Palahniuk. Esperemos que el resultado sea por lo menos comparable a la película anterior -algo muy difícil, todo hay que decirlo- y soñar con que así se consiga convertir a Palahniuk en algo así como el nuevo Stephen King en lo que adaptaciones a cine se refiere -en éxito de ventas ya lo ha conseguido-.

Mientras se espera el estreno de esta película, no puedo dejar de recomendaros que visionéis si aún no habéis tenido el placer El Club de la Lucha. Y si es así, que leáis la novela homónima o alguna de sus otras obras, como el conjunto de cuentos cortos, pequeños ensayos y episodios autobiográficos que forman Error Humano.

Y recordad, nunca confiéis de alguien que se atragante en un restaurante. Y mucho menos le enviéis dinero por su cumpleaños.

Fuentes:

http://www.threemonkeysonline.com/es/article_chuck_palahniuk.htm
http://www.gacemail.com.ar/Detalle.asp?NotaID=4805
http://www.blogdecine.com/tag/chuck+palahniuk
http://www.elpais.com/articulo/narrativa/personajes/salvajes/hoy/serian/terroristas/elpepuculbab/20080119elpbabnar_7/Tes/

Etiquetas: adaptación literaria, Asfixia, Chuck Palahniuk, David Fincher, El Club de la lucha, guión, Minimalismo literario, Rant

Fuentes:

http://www.elpais.com/articulo/cultura/guionistas/EE/UU/vuelven/teclados/elpepicul/20080212elpepicul_4/Tes
http://www.elpais.com/articulo/cultura/sindicatos/guionistas/Hollywood/respaldan/fin/huelga/elpepucul/20080210elpepucul_5/Tes
http://www.elpais.com/articulo/cultura/huelga/guionistas/aproxima/final/elpepicul/20080210elpepicul_2/Tes
http://www.abcguionistas.com/noticias/guion/11111111111111111111111111111113m9/analizan-los-resultados-de-la-huelga-de-guionistas-y-sus-danos-colaterales.html

Etiquetas: guionista, Huelga guionistas

No revelo ningún aspecto de la trama en esta crítica. Tan solo aparecen algunos elementos del guión que para nada desvelan algo importante.

Criticar No es País para Viejos es lo que en un cualquier pueblo de Texas llamarían "echar mas mierda al montón". Antes de comenzar la crítica hice una rápida búsqueda de opiniones de la película y el resultado es descomunal. Por lo tanto esta crítica no va a aportar nada nuevo y mucho menos algo original, así que me limitaré a "echar mas mierda al montón". Y es que no puedo desprenderme de la ácida necesidad de criticarla. Se debe sin duda a que ha sido una de las mayores decepciones que me he llevado en lo que a cine se refiere.

No es País para Viejos puede presumir de tener muchas secuencias excelentes, bien rodadas, con buenos actores haciendo excelentes interpretaciones y ciertos momentos de puro cine. Sin duda alguna darían para dos o tres cortos, pero poco más.

Dejando de lado los buenos momentos, aparece una trama desdibujada, donde no sabemos qué se nos quiere contar y que acaba convirtiéndose en una especie de Pyscho Killer relfexion film. Un coñazo, para que nos entendamos.

El personaje de Bardem, como bien se nos ha anunciado, acojona para rato. Pero dos horas se le quedan largas. La razón principal es que acaba igual que comienza, con la misma mirada, los mismos gestos y la misma mala leche. No sabemos nada de el, tan solo que está loco. ¿Con eso nos sobra no? No se ahonda en la motivación del personaje, ni en ningún otro aspecto que no sea verle ir detrás de su dinero. Lo siento mucho, pero por muy poco humano que sea, se me hacía aburrido para tener tanto protagonismo en el film.

Lo mismo ocurre aunque en menor medida con el resto de personajes. El hecho de que sea una película del oeste más perdido donde prima el paisaje, no es excusa para presentar unos personajes de los que se sabe tan poco. Parece que no es necesario justificar lo que hacen los protagonistas. Si es una peli de persecución, ¿para qué preocuparse?.


El personaje estrella de la película es el Sherrif Ed, interpretado por un magnífico Tommy Lee Jones. Es un personaje muy Coen, resentido con la época que le toca vivir y completamente inadaptado. Se hace viejo y ve como su momento ya ha pasado. Se trata del personaje reflexivo de la película, típico narrador que encontramos en casi todas las películas de los hermanos, pero que en esta ocasión les ha fallado bastante.

Durante casi las tres primeras cuartas partes de la película se trata de un personaje meramente anecdótico que no aporta absolutamente nada a la trama. Nos muestra su desubicación con un humor e ironía muy de la casa. Pero al llegar el tercer acto se convierte en protagonista absoluto del film y narra una reflexión que si bien hila con la historia de la búsqueda del dinero, queda completamente desencajada, como si la hubieran pegado con varias manos de pegamento.

Y es que el ritmo de la cinta cae estrepitosamente al llegar al tercer acto, colando con calzador una reflexión muy propia de una novela, pero que en cine se hace muy, pero que muy pesada.

A todo esto hay que añadirle ciertos actos y planteamientos de la película que me dejaron de piedra. El primer punto de giro está bestialmente forzado y es muy poco creible. Por otro lado, dejar tantas preguntas sin contestar o dar información de una forma tan sutil me parece inadecuado para el tono de la película.

Para mi gusto han salido dos películas a medias. Una peli de acción desencafeinada y un pseudo drama reflexivo muy mal planificado. El resultado es una película que me ha dejado insatisfecho y con ganas de mucho más.

Adaptar novelas al cine es algo muy difícil. Los resultados que mas éxito han tenido como la genial Trainspotting o El Resplandor, toman elementos del cuento pero nunca lo reproducen de forma literal. El guionista reinventa como presentar la historia, a qué dar enfasis, qué borrar y por que no: qué inventar. Así se consiguen buenas adaptaciones.

Tengo pendiente por leer la novela para opinar con conocimiento, pero mucho me temo que se ha hecho una adaptación extremadamente literal del libro pasando factura a la estructura del guión.

Una pena, no he podido dejar de recordar otras películas de los Coen como la excelente El hombre que nunca estuvo allí, donde consiguen introducir todos los elementos que aquí fallan de forma excelente sin que nada sobre. Pero es ésta la película destinada a triunfar en los Oscar a diferencia de cintas anteriores de mayor calidad -a excepción de Fargo-.

Mucho me temo que se va a premiar a un puñado de buenas secuencias dentro de una película mediocre.

Fuentes:

Película: No es País para viejos, de Joe y Ethan Coen.
Libro: Como mejorar un guión, de Syd Field.
http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article1924.html

Etiquetas: Crítica, Ethan Coen, guión, Hermanos Coen, Javier Bardem, Joel Coen, No country for old men, No es país para viejos, Tomy Lee Jones

Estas dos semanas de exámenes han robado la libertad a mi tiempo, dedicado en exclusiva a esas hojas de respuestas que tantos quebraderos de cabeza dan. Ahora que mi tiempo ya es libre, debe de pagar una a una todas las deudas que ha contraído durante estas dos semanas: amigos, películas, libros y blog (no necesariamente en este orden).

Recuerdo con cariño cada vez que se ha presentado dentro de un grupo de cinéfilos laclásica pregunta: ¿Qué película habéis visto que os parece una obra maestra pero que es completamente desconocida?

Tengo la suerte de tener unos amigos bastante frikis, geeks, enterados, gafapastas o como queráis llamarlo, pero la mayoría de películas que nombran (y son más de dos y tres) no las conozco, así que me apresuro a apuntar los nombres en mi libreta para visitar después a mi amiga la mula.

En efecto, quedo como que no tengo ni pajolera idea de cine en el grupo y parece que solo conozco las películas de las que es casi obligatorio saberse al menos el nombre.

Pero tengo un as guardado en la manga que hasta ahora nunca me ha fallado. Una película que nadie, absolutamente nadie conoce y que me permite quedar como tipo culto y enterado delante de las titis más a la última.

Mí película. Rodada y grabada exclusivamente para el deleite de mis sentidos. Como si fuera el guardián de un gran tesoro que algún día saldrá a la luz gracias a alguna colección o reedición. Prueba de ello que la película no está editada en DVD en España ni en Europa. Por fortuna conseguí comprarla por Ebay en VHS. Conseguí una reliquia.

¿Y cuál es mi as en la manga?

Ocurrió cerca de su casa (1992). Ganó en Cannes el premio especial de la crítica así como otros premios en diversos festivales. Sin embargo, su director principal Rémy Belvaux no volvió a dirigir ni escribir nada más para acabar suicidándose en el 2006.

Podéis llamarme morboso, pero es innegable que la descripción de la película hace que como mínimo, a uno le entre algo de curiosidad por ella.

¿Y de qué trata? De uno de los géneros más trillados en las últimas décadas en el cine: el asesino en serie o asesino psicópata, del que mira por donde, soy bastante aficionado. Sin embargo, esta película no puedo dejar de calificarla como una obra maestra del género que casi reinventa muchos clichés y normas ya establecidas.

Se trata de un falso documental sobre un tipo que parece que no anda muy bien de la cabeza, un tal Ben, muy querido en su barrio y por su familia que tiene la particularidad de asesinar con cierta frecuencia a niños, abuelos, embarazadas… da un poco de grima esta presentación pero gracias al elegante, cuidado y fino humor negro que está a un paso del mal gusto y a dos zancadas del absurdo, se consigue una cinta que rompe esquemas previos en el género.

Ahora no nos sorprende que se use el falso documental gracias a las películas que comenzaron a brotar como setas tras la lluvia de La Bruja de Blair (1999), pero no olvidemos que éste género -inaugurado por Woody Allen con Zelig (1982)- no era muy explotado por aquel entonces.

Otra de las perlas de la película es la brillante actuación de Benoît Poelvoorde, actor no muy conocido (al menos por mí) aunque bastante activo –trabaja en la reciente Asterix y Obelix-. Este hombre consigue hacer creíble a un asesino, algo capullo y pedante, que va mostrando a los cámaras del documental como se planea un asesinato, los consejos del experto, a quién matar y por qué, y por supuesto, donde encontrar la pasta. El grado de humanidad que consigue impregnar Benoît a este genial demente hace que a los 10 minutos de película me creyera que era un auténtico psicópata (supongo que su cara de loco ayuda bastante). Un tipo despreciable pero que tiene ese “algo” que acaba por hacer que nos caiga bien y nos preocupemos de que no falle en el asesinato de una dulce anciana o que se le escape un niño en el robo a una lujosa casa.

El último pilar que consigue sostener una obra de tal magnitud es el equipo de grabación de la película, testigos de todo lo que va ocurriendo, personas normales como los espectadores que simplemente hacen su documental, su trabajo. Hablan de vez en cuando a la cámara dando su impresión de lo que va aconteciendo, se toman unas copas con Ben tras los asesinatos simpatizando con el y entendiéndose.
En definitiva sufren un gran arco de transformación durante toda la película al igual que el espectador, hasta llegar a una secuencia que no os pienso contar pero por la que merece muchísimo la pena que os bajéis la película.

¿Y por qué bajárosla? Básicamente por que no hay otra forma de conseguirla, y dejamos de lado cualquier dilema/debate sobre la piratería. La película en su momento no tuvo apenas distribución -el género que trabaja no ayuda- e incomprensiblemente ha quedado en el olvido. Solo hay que mirar las pocas visitas que tiene en portales de cine como IMDB y la escasísima información de ella en Internet. Por tanto tenéis el beneplácito de la SGAE y San Ramoncín para descargarla. Haréis más bien que mal.

Para concluir y yendo al grano: si os gustan los asesinos, psicópatas o simples chiflados y queréis ver una película diferente, con un guión tan humano y real que te haga dudar si hay mas realidad que ficción en lo que han grabado las cámaras, no debes de dejar de intentar conseguir esta película por todos los medios.

Eso si, ahora que os he mostrado mi as en la manga estáis en deuda conmigo. ¿Qué obra maestra conocéis que ha pasado desapercibida para el resto de la humanidad?

Os dejo el trailer de la película. Intenté subir una secuencia completa, pero se me pierde el sonido.

Que lo disfrutéis:



Fuentes:

www.cineol.net
www.imdb.com
www.festival-cannes.fr/index.php/en
Libro: 1001 películas que hay que ver antes de morir de Steven Jay Schneider.
http://extracine.com/2006/09/13/noticias-remy-belvaux/

Etiquetas: André Bonzel, Benoît Poelvoorde, Cannes 1992, Crítica, Man bites dog, mi as en la manga, obra maestra desconocida, Ocurrió cerca de su casa, Rémy Belvaux